大野和士：指揮
東京都交響楽団
ヤン・ミヒールス：ピアノ*/**
原田節 ：オンドマルトノ**
ミュライユ：告別の鐘と微笑み～オリヴィエ・メシアンの追憶に（1992）（ピアノ・ソロ）*
メシアン：トゥーランガリラ交響曲**
オケは大編成で多彩な打楽器群。コンバスが10本も並ぶとは壮観だ（アマチュアの合同オケ演奏会ぐらいでしか見たことのない光景だ。）。ピアノが重要な役割をはたすので、協奏曲のように舞台の中央全面に据えられ、もう1台のソロ楽器ともいうべき「オンドマルトノ」がピアノと対峙する形で並んだ。こういう楽器があることは承知していたが、ナマで経験するのは初めて。演奏装置自体は、学校の教室のオルガンを少し大きくした程度だが、音を発するスピーカーに当たるものが大小様々周りに並んでいた。
電子オルガンのようなものかな。鍵盤もあるが、1本弦を操作して自由なポルタメントを演奏することができる。この点がオルガンとは決定的に異なる。
この日のプラグラムの解説から一部を抜粋すると、「すぐれた音楽理論家でもあったメシアンは〜主要な2つのリズム上の実験的技法と、循環する4つの主題を挙げてみずから解題している」そうで、その実験的手法とは「ペルシナージュ・リトミック」と「逆行不能のリズム」であり、循環する「4つの主題はメシアン自身によってそれぞれ「彫像の主題」、「花の主題」、「愛の主題」、「和音の主題」と名付けられている。」そうだ。
ま、はっきり言って作者自身の能書きなんぞ（研究者にとっては重要だろうが、素人好事家である聴き手にとっては）どうでもいい。大切なのはどう感ずるかだ。「能書き」を実感することはまったくできなかったが、全10楽章が無調のものや、調性拡大のものや、明らかな調性を感ずるものなど、音楽の性格自体が広範に及んでいて退屈せずに聴くことができた。大ぼら吹きの自己満足ではないか、という思いは払拭できないけど、壮大な軽音楽とも言える。映画音楽のバックに流れていても何の違和感も感じないだろう。
♪2018-006/♪東京文化会館-01