N響第1882回 定期公演 Aプログラム

2018-04-14 @NHKホール

ヘルベルト・ブロムシュテット：指揮
NHK交響楽団

ベルワルド：交響曲第3番ハ長調「風変わりな交響曲」
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14

ベルワルドという作曲家はその名前も知らなかった。現代の人かと思ったが、そうでもなくて、生没は1796-1868年だというから、ロッシーニの4歳下、ドニゼッティ、シューベルトの1歳上だ。ロマン派の盛りの時期ということになるが、同時代にはあまり受け入れられなかったようだ。いや、今でも有名ではないし、作品も今回演奏された交響曲第3番くらいしか演奏されることはないみたいだ。

ブロムシュテットはアメリカ生まれだが両親がスウェーデン人だそうで（国籍は両方にあるのかもしれないが。）、ベルワルドも、音楽家としての活躍の場はベルリン、ウィーンだが、スウェーデン人だ。そんなことで、ブロムシュテットはベルワルドを取り上げたのかもしれない。

ただ、その音楽は今や思い出せない。Youtubeで探しても部分的な演奏（指揮はブロムシュテットだった。）しかしか見つからず、それを聴いてもやっぱり思い出せない。まあ、そんな音楽だったなあ。

ブロムシュテットと言えば、なんといってもベートーベンやブラームスがぴったりという気がするが、今日はベルリオーズだった。
「幻想交響曲」は、先月読響・都響でも聴いたばかりで、1ヶ月足らずの間に3度めを聴くとは不思議な縁だ。
まあ、この作品は華麗な管弦楽技法が売りものだから、どのオケが演奏しても大抵は満足できる。直近の2例では読響の方が気合を感じたが、都響も悪くはなかった。

そこで、N響がやるとどう違うか。
ブロムシュテットが指揮したからと言って格別音楽が上等になる訳ではなかった。毛細血管の先までピタッと呼吸が合う（これまで聴いたベートーベンなどではそういう感じがした。）ようなところまではゆかなかったが、一味違うと思ったのは、3600人を擁する空間を満たす絢爛にして重厚な響。これはN響ならではだ。

ブロムシュテットの飄々とした指揮に客演コンマスのライナー・キュッヒル始め、楽員が心を一にしての熱演が聴く者の心も温めた。ブロムシュテットの才覚なのか人徳なのか、不思議と包み込まれてしまう。

♪2018-040/♪NHKホール-03

読響第103回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2018-04-14 @みなとみらいホール

シルヴァン・カンブルラン：指揮
読売日本交響楽団
ポール・メイエ：クラリネット*

チャイコフスキー：バレエ音楽「くるみ割り人形」から
　行進曲、こんぺい糖の踊り、トレパック、花のワルツ
モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調 K622*
ドビュッシー：クラリネットと管弦楽のための第1狂詩曲*
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」

チャイコフスキー、モーツァルト、ドビュッシーにストラヴィンスキーというコンセプト不可解プログラムだったが、久しぶりに聴いたモーツァルトのクラリネット協奏曲は小編成で美しい弦の合奏に妙なるクラリネットの色音が別宇宙。

ポール・メイエを聴くのは2度めで、「N響夏2016」で今日と同じモーツァルトの協奏曲を演奏した。しかし、その時は楽器の不調（素人耳にも音が硬いのがよく分かったが、空調も原因していたかもしれない。）で、演奏を途中で中断して楽器を取り替えるというハプニングがあった。今回はそのようなこともなく、音色は柔らかく、艶かしく、低音は豊かに響き渡っていた。

春の祭典は特大編成でこれでもか！これでもか！と原始脳を刺激され、これまた別次元の音楽体験。読響上出来！

♪2018-039/♪みなとみらいホール-11

国立演芸場4月中席

2018-04-11@国立演芸場

落語　　　桂夏丸⇒玄関の扉
落語　　　三遊亭遊雀⇒蛙茶番
落語　　　桂竹丸⇒西郷隆盛
漫才　　　Ｗモアモア
落語　　　三遊亭圓楽⇒禁酒番屋
    ―仲入り―
落語　　　瀧川鯉昇⇒千早ふる
俗曲　　　桧山うめ吉
落語　　　桂歌丸⇒小間物屋政談

今月の中席はトリに歌丸が登場だ。と言っても前日ではなく、奇数日だけ。健康上の理由かどうかは分からない。何であれ、同じ行くなら歌丸の落語を聴きたい…と思う人が大勢いて、今日初日は満員御礼だった。普段なら、お気に入りの席に座れるのだけど、今回も発売初日の発売時刻からチケットセンターにアプローチしたがその指定席が取れず、だいぶ後ろだった。

歌丸師匠、もう随分前から、高座に上がる際は歩いて登場しない。その前の出し物で一旦幕が降り、その間に前座などに運ばれてくるのだろう。幕があがると、鼻には酸素吸入チューブを付けた骨皮筋衛門のようなちっちゃくなった師匠が、目だけギョロつかせてちょこんと座っている姿も気の毒なくらいだ。

このところ入退院を繰り返しているので、さあ、いつまで持つか、というのが、その日の噺家たちの笑いのネタにされたりしているが、観客の方も、もし今日の高座で他をれたら、記念になるなあ〜などという不謹慎な興味で駆けつけているのも、大入り満席の中にはいるだろうな。

今日の歌丸の演目だけは事前に公表されていて、45分も要する大作「小間物屋政談」だった。ナマで聴くのは初めてだったし、歌丸の飾りっ気のない淡々とした枯れた語り口は好きで、大いに楽しみにしていたが、終わってみると、どうもイマイチのできだった。ご本人も季節の変わり目は特にしんどくて話しづらいと前口上で断っていたが、そんな体調も災いしたのかもしれない。長い話だから、うまくメリハリが付いたら最後の大岡裁きで聴いているものもホッと気持ちが暖かくなる仕掛けだが、どうも淡々とし過ぎたきらいがある。
とはいえ、噺家に定年はないのだから、健康に留意して、まだまだ色んな噺を聴かせてほしいものだ。

他の演目では、
圓楽はいつも下手くそだ。人間性の問題ではないか。
鯉昇はそこそこ面白い。もうこれ以上巧くはならないような気がするが、これくらいなら及第点。
うめ吉姐さんは、語りにはとぼけたおかしさがあるが、肝心の小唄・新内などになると声が小さすぎてダメだ。マイクを使っていても聴き取りにくい。

♪2018-038/♪国立演芸場-06

東京都交響楽団 第853回 定期演奏会Bシリーズ

2018-04-10 @サントリーホール

大野和士：指揮
東京都交響楽団
東京少年少女合唱隊：児童合唱
新国立劇場合唱団：女声合唱
リリ・パーシキヴィ：Ms

マーラー：交響曲第3番ニ短調

オケの編成も大きいが、これに声楽独唱、児童合唱、女声合唱も加わって演奏陣が膨れ上がるので、ナマで聴く機会が少ない。6オケ8定期を聴いていても定期演奏会で取り上げられる機会は、8定期合わせても年に1回あるかどうかで、前回聴いたのは一昨年の10月に、定期ではなく、Ｎ響90周年＆サントリーホール30周年特別公演だったからもう1年半ぶりになる。

そもそもマーラーファンではないので彼の作品に関してはつい厳しい聴き方をしてしまうが、それでも、前回のパーヴォ＋N響は見事なものだった。あれ程の緊張感を維持してこそ、90分余の長尺が無駄ではないのだという気にさせてくれる。

今回の都響は、まあ、これといってミスもなく（分からなかっただけかも）、壮大な音のスペクタクルを聴かせてくれた。
しかし、管だけを取り上げても（概ね名演だと思うが）アンサンブルで乱れるところがあったし、管と弦がTuttiで炸裂するところなどで、ピッチの甘さゆえの聴きづらい音の歪みを発していた。もし、それがなければ、あくまでも透明さを維持したままの爆音を聴かせてくれたら素晴らしいのにと残念に思った。

ナマであるから、少々の問題は別にして概ね楽しめるのだけど、何かを表現するのに、どうしてこんなに大きな編成と長時間が必要なのか、とはマーラーを聴く度に思ってしまう。
今回もマーラーの自己陶酔に付き合わされてしまったか、と苦笑い。

ところで、今日の弦の配置は少し変わっていた。
都響の3月はA定期が不都合でC定期に振り替えのでBとCを聴いたがいずれも指揮はインバルだったせいもあるのかもしれないが、第1バイオリンの定位置に対抗配置されたのは2回ともチェロだった。この編成もやや少数派だと思う。一番多く見るのは第1バイオリンから時計回りに第2バイオリン、チェロ、そして上手にビオラが第1バイオリンと対抗する形での配置だ。
今日は、その一般形の第2バイオリンとビオラを入れ換えた形、つまり第1バイオリンと向かい合うのが第2バイオリンだ。この形はあまり見ない（N響では多いかも…）。
そこで、ふと思ったのは、マーラーの第3番は、これは「吹奏楽」かと思わせるほどに管楽器・打楽器が活躍し、弦楽器の扱いは粗末なものだ。粗末にされた弦楽器の中では第2バイオリンが比較的活躍するように思う。その為に客席側に配置したのではないだろうか？
他の演奏例を手持のビデオやYoutubeで探してみたが、はっきりとVn1 Vs Vn2の形は発見できなかった。

蛇足ながら、第3楽章のバンダのポストホルンは2階舞台後方の通路下手で演奏され、トランペットで代用された。

プログラムには演奏予定時間が94分と書いてあったが、実測してみたらぴったり94分だった。この中には第1部（第1楽章）終曲後のメゾソプラノ独唱者やP席中央に陣取った合唱団の入場時間も含まれるが、偶然だろうけどちょいとびっくり。

♪2018-037/♪サントリーホール-03

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第338回

2018-04-07 @みなとみらいホール

川瀬賢太郎：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
福原寿美枝：Ms*

バーンスタイン：政治的序曲「スラヴァ！」
バーンスタイン：ウェスト・サイド・ストーリーから「シンフォニック・ダンス」
バーンスタイン：交響曲第1番「エレミア」*
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アンコール
「シンフォニック・ダンス」から「マンボ」観客のマンボッ！付き

今年は生誕100年ということで、あちこちのオケでバーンスタインを取り上げている。
今日の神奈川フィルみなとみらい定期は3曲ともすべてバーンスタインだった。

政治的序曲「スラヴァ！」と交響曲第1番「エレミア」は生では初聴き。
前者は4分程度、後者も23分（いずれも演奏予定時間）という小振りの作品だった。

「スラヴァ！」は政治的序曲と副題？が付いているが、政治演説や群衆の歓呼などの音声が音楽に混じってテープで再生されるなど、実験的な作品だ。変拍子が続いて（7/4〜7/8）、共鳴を拒絶するような音楽だ。ま、一度聴けばもういいや、テな感じ。

最後の「エレミア」。
勉強のためにちょっとCD等で聴いたことがある程度でほとんど初めてと言っていい。
全体にヘブライ情趣で作曲されているというが、確かに全篇が異国情緒というか、元々調性が曖昧だが、その中におそらくヘブライ地方・時代の旋法などが取り入れられているのだろう。

特に第3楽章は旧約聖書「哀歌」**の一部をテキストにしたメゾソプラノによる歌唱が加わる。ここでは一層ヘブライ色が濃くなる。バーンスタインが先祖の苦難に思いを馳せて作ったのだろう。そして、悲嘆の内に全曲が終曲する。
歌の全体の意味は分かっていても一語一語の意味はさっぱり理解できないものの、良い歌唱だったとは思った。

ここで驚いたのは、歌唱を担当した福原寿美枝が終わった後、感極まって涙ぐんでいたことだ。まあ、ヘブライ語の難しい？歌を無事に歌い終えたという安堵感もあったかもしれないし、何より、この音楽に共感しながら歌っていたのだろう。それでもプロがこんな風に感情を露わにするのかなあという思いはしたけど。

中に挟まった超有名な「シンフォニック・ダンス」は親しんでいるだけに大いに楽しめた。

定期演奏会にしては珍しく、終演後、川瀬賢太郎がマイクを取って3曲とも尺が短いので、アンコールを演奏する、と言ったのは良かったが、「シンフォニック・ダンス」の中から「マンボ」だ。それもあの掛け声「マンボッ！」を観客に「もやりたいでしょ？」と勝手な判断でやらされる羽目になった。こんなこと別にちっとも楽しくないけど。でも、両隣ともでかい声で「マンボッ！」とやるので、僕も演りましたよ。恥ずかしい…。

ところで、今日の演奏は全体にアップテンポでリズミカル。それも変拍子が多く、アンサンブルの難しい音楽ばかりだったが、神奈川フィルはこれをピタッと気持ち良く合わせた。
確かに、川賢が常任指揮者に就いてから、少しずつ演奏レベルが上っているのは認めなくてはなるまい。

「音楽の友」4月号に3年に一度の読者投票による「あなたが好きな日本のオーケストラ」で前回の10位から4位（ちなみにベスト・テンは、1N響、2日フィル、3東響、4神奈川フィル、5都響、6東京フィル、7読響、7新日本フィル、9大阪フィル、10札響）にランクアップしているのにはびっくりだが、次回圏外に落ちないか、心配だよ。
「好きな」というだけで、「上手な」という訳ではない。このベスト・テンのうち1位〜5位全部と7位のオケはいずれも定期会員なのでよく聴いているが、実力から言えばこのランキングはだいぶ違うように思う。まだ神奈川フィルは10位にも入らないだろう。

**「哀歌」については昔聖書を熱心に読んだことがあって少々知識があったし、今日のプログラムにも対訳が掲載してあったので事前に目を通しておいた。現代ではむしろ「パレスチナ哀歌」に作り替えた方が良いのではないかと思えるが。

♪2018-036/♪みなとみらいホール-10

四月大歌舞伎 昼の部

2018-04-05 @歌舞伎座

●明治百五十年記念
真山青果作「江戸城総攻」より
松竹芸文室 改訂
大場正昭 演出
一、西郷と勝（さいごうとかつ）
西郷隆盛⇒松緑
山岡鉄太郎⇒彦三郎
中村半次郎⇒坂東亀蔵
村田新八⇒松江
勝海舟⇒錦之助

●通し狂言
梅照葉錦伊達織（うめもみじにしきのだており）
二、裏表先代萩（うらおもてせんだいはぎ）
大場道益宅
足利家御殿
同　　床下
小助対決
仁木刃傷
下男小助／仁木弾正⇒菊五郎
乳人政岡⇒時蔵
細川勝元⇒錦之助
下女お竹／沖の井⇒孝太郎
倉橋弥十郎⇒松緑
荒獅子男之助⇒彦三郎
渡辺民部⇒坂東亀蔵
鶴千代⇒亀三郎
松島⇒吉弥
大場宗益⇒権十郎
横井角左衛門⇒齊入
栄御前⇒萬次郎
八汐⇒彌十郎
大場道益⇒團蔵
渡辺外記左衛門⇒東蔵

メインは、通し狂言「梅照葉錦伊達織」〜「裏表先代萩」。
と、ポスターや筋書きに書いてあるが、この意味がよく分からない。長大な通し狂言「梅照葉錦伊達織」の中の「裏表先代萩」の幕という意味ではなさそうで、どちらも同じ芝居を指しているようだが、どうしてこんなタイトルになっているのか。「梅照葉錦伊達織」という演目で上演されたこともあるようだ。内容は「伽羅先代萩」の変形なので「裏表先代萩」という言い方の方が伝わりやすいところから、いつしか、今のような形になったのかもしれない。

なにゆえ「裏表」なのか、と言えば、＜時代物＞である「伽羅先代萩」を「表」とし、そのスピンオフとして町人を主人公にした＜世話物＞を「裏」として、裏から初めた物語を次は表と交互に綴り、一本の話として成立させているのだ。
実に面白い趣向であるが、更に加えて両方の主人公格（表の伽羅先代萩では仁木弾正、裏では下男小助）を一人の役者が二役をするというのが通例になっているようで、時には最大4役を演じたという記録があるそうな。一人で主役格の複数の役をこなすというのもこの芝居の趣向となっているようだ。

今回は菊五郎がその両者を演じている。

そんな訳で、一粒で二度美味しいアーモンドグリコのような芝居だが、惜しいのは表と裏が交錯しないという点だ。もちろん話はつながっているのだけど、そのつながりが弱く、良いアイデアなのに二つの話が別々に進行してゆくのがイマイチもったいない。

さて、本日の歌舞伎座はガラガラだった。こんなに空席が目立つのも珍しい。やはり、一月、二月と高麗屋三代襲名で大勢の役者が揃った反動で、所謂、人気スターがお休みか、あるいは地方巡業に回ったのではないか。

しかし、今回歌舞伎座で留守を守る役者たちはどちらか言えば好みの
渋い役者が揃っている。

菊五郎、時蔵、錦之助、孝太郎、松緑、彦三郎、坂東亀蔵、萬次郎、彌十郎、團蔵、東蔵など。

中でも、彌十郎の八汐、東蔵の外記左衛門は驚いた。男女の役割が逆様だ。東蔵の立役は初めてでは無いけど、僕の鑑賞歴では非情に珍しい。彌十郎が女形を演じたのは、我が記録・記憶にはなく、多分今回が初めてだった。
2014年の11月国立劇場の「伽羅先代萩」では坂東彌十郎が渡辺外記左衛門（荒獅子男之助も）を、東蔵が栄御前を演じていたが、まあ、この配役が普通の形だろう。

元々声のよく通る彌十郎がひときわ大音声で勤めるので八汐の怖さ倍増だ。いやはや、珍しいものを観せてもらった。

♪2018-035/♪歌舞伎座-02

国立演芸場4月上席

2018-04-03@国立演芸場

落語     林家ぐんま⇒転失気
落語     林家つる子⇒やかん
落語     林家たけ平⇒都々逸親子
漫談     ひびきわたる
落語     三遊亭白鳥⇒マキシム・ド・呑兵衛
落語     柳家小団治⇒権助芝居
      ―仲入り―
漫才     青空一風・千風
落語     柳家はん治⇒子ほめ
奇術     アサダ二世
落語     林家正蔵⇒宗珉の滝

今日は、全体に良い出来だった。
林家ペーは楽しくない。できたら聞きたくないと思っていたら、通じたか、今日は欠場でひびきわたるに代わったが、まあ、こっちもあんまり面白くはないけど、人柄はペーほど悪くなさそうだ。

久しぶりに前座から聴いた。林家ぐんまはきっちりと話すのだけど、おかしくないのだ。どこが違うのだろうかと思いながら聴いていたけど、まあ、一本調子なのかなあ。

二ツ目の林家つる子。初めてだったが、いやー驚いた。まずは可愛らしい女性だ。とても可愛い。それだけでも十分楽しいのだけど、驚くほどの滑舌の良さ。もう、最初から観客の気持ちをきゅっと捉えて離さない。途中で、長い講談の節を披露するが、これがもうとても二ツ目とは思えない名調子だ。まったく、噛むこともなく、スラスラと出てくる。実力はもう真打ち級だ。いや、真打ちでももっと下手くそなのはいくらもいるよ。
彼女との遭遇が本日の最高の喜び。楽しみが増えたよ。

柳家はん治は前にも聴いたことがある。本格的で、味のある語り口だ。ただ、「子ほめ」はイマイチ。もっと大きな話を聴いてみたいね。

トリは正蔵だ。何と言っても彼の噺が一番の楽しみ。そして、その期待に答える良い話しぶりだった。「名人」を巡るマクラが最後のサゲ（と言っても所謂オチはないのだが。）に円環して気分良く収まった。この人は昭和の（東の）名人、志ん朝の味わいがある。このまま行けば平成の名人になるのではないかと思ったが、考えたら、平成も間もなく終わってしまうな。ま、ともかく、今が楽しく、これからも大いに期待できる噺家だ。

♪2018-034/♪国立演芸場-05