神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホール名曲シリーズ 第1回

2018-07-14 @県民ホール

現田茂夫：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

神奈川フィル合唱団：Ch

久元祐子：Pf
礒絵里子：Vn
鷲尾麻衣：Sp
宮本益光：Br
上野由恵：Fl
山宮るり子：Harp

〜オール・モーツァルト・プログラム〜
歌劇「後宮からの逃走」K384 序曲
バイオリン協奏曲第5番イ長調K.219から第3楽章
フルートとハープのための協奏曲ハ長調K.299から第1楽章
ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467から第2楽章
ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466から第3楽章
歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527から「お手をどうぞ」Sp+Br
歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527から「シャンパンの歌」Br
歌劇「フィガロの結婚」K.492から「恋とは、どんなものかしら？」Sp
歌劇「魔笛」K.620から「パパパの二重奏」Sp+Br
レクイエムニ短調K.626より「ラクリモーサ」Ch
モテット「アヴェ・ヴェルム・コルプス」K.618Ch
交響曲第40番ト短調K.550から第1楽章　
交響曲第41番ハ長調K.551から第4楽章

ホール改修後、ようやく始まった今季第1回の県民ホール定期はモーツァルト尽くし。
序曲やアリアはともかく協奏曲や交響曲など多楽章で構成されているものも1楽章のみの演奏という隔靴掻痒の構成出、果たして楽しめるのかと懸念があったが、果たして存外に楽しめた。
司会・進行の女性が、各ソリストや指揮者から興味深い話を引き出して彼らの人間性・音楽観を通じてモーツァルト像の輪郭表現に成功。こういうアプローチもありか、と納得した。

ソリストたちの中で、声楽の鷲尾麻衣と宮本益光はこれまでのオペラ、「第九」、マーラー作品などで複数回聴いているが、そういう場面では彼らの人柄などは分からないし、もちろん分からない方がいいのだけど、今回のように自由なおしゃべりタイムによって明らかになった、素の？人柄に親しみを覚えた。
残る4人は初めての見る・聴く人達だったが、それぞれに好感が持てた。特に、ピアノの久元女史はモーツァルトの研究においてかなりの業績を残しておられる（国立音大教授）ようだ。また、彼女は日本で唯一人のベーゼンルドルファー・アーティストとして、ベーゼンドルファーで録音したモーツァルト作品集を残している。
あいにくと、この日はスタインウェイだったが、これは編成の大きなオーケストラと2,500人も入る大ホールだったための選択なのか、おそらく、県民ホールにベーゼンドルファーは常置していないだろうから協奏曲の1楽章のためにどこかから運んでくることができなかったのかもしれない。

余談：
指揮者の現田茂夫のコメントの中で、ジュピターの終楽章の冒頭のCDFEの音型（ジュピター音型）はブラームスやシューマンの交響曲の作曲にも影響を与え、それぞれの1番から4番までの調性は、
ブラームス⇒Cm、Dd、Fd、Em
シューマン⇒B♭、Cd、E♭、Dm（長2度上げるとCDFEとなる。）
で、ジュピター音型をなぞっている、と説明していたが、なるほど吃驚。しかし、考えてみれば、これは意図したものではなく、結果がそうだったということだろう。両者とも4番までしか書かないつもりではなかったはずだし、シューマンの曲番号は作曲順とは異なっているのだから。
ま、そうだとしてもこの偶然の一致には驚く。

♪2018-082/♪県民ホール-01

日本フィルハーモニー交響楽団 第702回東京定期演奏会

2018-07-07 @サントリーホール

広上淳一：指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
合唱：東京音楽大学*

ソプラノ1：鈴木玲奈*
ソプラノ2：吉田和夏*
アルト：中山茉莉*
テノール：吉田浩之*
バス：浅井隆仁*

J.S.バッハ：管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068
尾高惇忠：交響曲《時の彼方へ》
J.S.バッハ：マニフィカト ニ長調 BWV243*
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アンコール
J.S.バッハ：管弦楽組曲第3番から「アリア」

7月の日フィル横浜定期は14日で、これが神奈川フィルの県民ホール定期とダブったので、この東京定期と振り替えた。振替なので席は選べず、同じクラスの中で空いている席をあてがわれる。多分、その中でも良い席を選んでくれるのだろうと信じたいが、何と、前から7列目の上手寄りだった。上手はさほど抵抗ないが、7列目はきつい。室内楽や独奏ならかぶりつきも歓迎するが、オーケストラでは勘弁してほしい。本当にここしか席がなかったのだろうか、と不信感が残る。

最初はJ.S.バッハの管弦楽組曲第3番だった。上手から斜めに見ているので編成は正確にはわからないけどコンバスが8本あるところから16型らしい。こんな特大編成でバッハをやるのかなあ、と思っていたら、やるのだ。

冒頭は管楽器のファンファーレ（？）だが、これがもうケタタマシイ。弦のうねるような音型は耳が慣れるまでしばらくは全然聞き取れなかった。
有名な第2曲「アリア」もとても「Air」ではない。うるさい。
第一こんな編成で管弦楽組曲をやる意味はなんだろう？
7列目という厳しい環境の下でかくもにぎやかなバッハを聴かされたのでまずはそこに抵抗感を感じてしまった。

でも、最前列に座っているファンも居るのだからなあ。こんな前で聴くぐらいならP席のほうがずっと気持ちよく聴けるよ。

次の曲は尾高惇忠氏の交響曲だった。初めて聴いた。いつの間にか寝てしまっていた。なので、皆目覚えていない。思い出そうとしてYoutubeで探したが出てこない。この日の3曲中一番長い35分のそこそこ大曲なのに、情けないものだ。

最後が、これもまともに聴くのは初めてのバッハのマニフィカトニ長調。これは独唱が5人に合唱が付く大編成だ。ここでオケの編成が少し小さくなったように思うが確認できない。
独唱はソプラノが2人の5声部だが、合唱も同様の5声部だ。珍しいように思うが、バッハの声楽作品ではそうでもないのかもしれない。

Magnificatはルカ伝第1章「マリアの賛歌」の作曲で、本来はカトリックの聖務日課のうちの晩課（夕べの祈り）のための音楽だったが、バッハの時代にはプロテスタントでも作曲されるようになったそうだ。J.S.バッハはもちろんプロテスタントだ。

初めて聴いた印象と言っても、この時代の音楽は既視感ならぬ既聴感一杯で、特に突き刺さったようなものはないけど、全編、穏やかに聴ける。
「晩課」といえば、個人的にはなんと言ってもモンテヴェルディの「晩課」（聖母マリアの夕べの祈り）が大好きだが、この「マニフィカト」も聴き慣れると大切な1曲になるのかもしれないな。

♪2018-081/♪サントリーホール-07

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第341回

2018-07-06 @みなとみらいホール

尾高忠明：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

スヴェトリン・ルセフ：バイオリン*

リャードフ：魔法にかけられた湖 作品62
プロコフィエフ：バイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.63*
ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調 Op.47「革命」
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アンコール
フリトスコフ：ブルガリアン・ラプソディ*

リャードフなんて作曲家は知らない…と思っていたら、3年前に読響定期で「魔法にかけられた湖」を聴いていたよ。
久しぶりに2度めを聴いた訳だが、作曲家の名前も思い出せなかったくらいだから音楽を聴いたって前に聴いたことがある、ということを思い出せない。初めてのつもりで神妙に聴いた。

ほとんどリズムを感じさせない音楽で、小刻みの弦が水面を表しているのか。起伏がなく、ダイナミズムに欠けるというか、そもそもそこを狙っていない、まあ、気持ちよく過ごせる環境音楽のようである。

スヴェトリン・ルセフという人は初聴き。現在、スイスロマンドのコンマスを兼ねているようだ。楽器が日本財団貸与のストラディヴァリウス1710年製「カンポセリーチェ」だそうな。そのせいかどうか分からないけど、この人の弾くバイオリンの音色はとても柔らかくてきれいだった。弾き方も、余りガリガリと脂を飛ばすような弾き方ではないので余計にきれいに感じたのだろうな。

この1月余りで4回、バイオリン協奏曲を聴いたが、フランチェスカ・デゴのフェラーリの協奏曲と並んで心地よい音楽だった。

メインがショスタコだが、この曲はいつ聴いても、どのオケがやってもまずハズレがない。このところ（僕の耳には）好調な神奈川フィルだ。まず期待してよかろう。と思っていたが、その期待どおりの上出来だった。

ところで、何度も聴いている曲なのに、これまで、終楽章で鳴らされる銅鑼の存在に気が向くことはなかったが、この日の銅鑼に気が向かない人は一人もいなかったろう。何しろ、舞台最後列の中央に陣取ったそのサイズの大きいこと。かつて見たこともない大きさだ。
みなとみらいホールの開演の合図は鐘やベルではなく、みなと街にふさわしく銅鑼のグォ〜ンという音だが、この特大銅鑼ならお客は慌てて席に付いたろう。

音量もすごくて効果抜群だったが、これまで聴いてきたショスタコ5番ではいつも銅鑼が使われていたのだろうか、ふと疑問が出てきた。解説に書いてあるスコア上の楽器編成には銅鑼は書いてない。すると、銅鑼は当たり前のように思っていたけど、これまで銅鑼なしの「革命」を聴いてきたのだろうか。

過去に「革命」を取り上げた各オケの演奏会のプログラムをいくつか当たってみたが、いずれもスコア上の表記らしく銅鑼は書いてない。
Youtubeで探してみたら、いくつか銅鑼を使っているものを発見した。また今年1月のN響定期の録画をチェックしたらここでも銅鑼は使われていたから、どうやら指揮者の好みで使ったりつかわなかったりするらしい。すると、今日の尾高師は「思い切りでかい銅鑼を用意しろ」と指示したのかもしれない。

今後も聴く機会の多い作品だから、銅鑼の有無やサイズに注意して聴くこととしよう。

♪2018-080/♪みなとみらいホール-21

日生劇場会場55周年記念公演 NISSAY OPERA 2018 モーツァルトシリーズ『ドン・ジョヴァンニ』

2018-07-03 @日生劇場

指揮：ジュゼッペ・サッバティーニ
演出：岩田達宗 
管弦楽：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
合唱：藤原歌劇団合唱部

ドン・ジョヴァンニ：ニコラ・ウリヴィエーリ
ドンナ・アンナ：坂口裕子
ドンナ・エルヴィーラ：佐藤康子
ドン・オッターヴィオ：中井亮一
騎士長：東原貞彦
レポレッロ：田中大揮
ツェルリーナ：梅津貴子（配役表には「ゼルリーナ」と表記）
マゼット：大塚雄太

モーツァルト作曲　オペラ『. 魔笛』全2幕
（ドイツ語歌唱・日本語台詞・日本語字幕付）

予定上演時間：約3時間15分
第Ⅰ幕 90分
　--休憩20分--
第Ⅱ幕 85分

今年のNISSAY OPERAはモーツァルトを4本やるというので、セット券を早割で買った。その、もう第2弾だ。

モーツァルトのオペラは、すべてを承知している訳ではないけど、大抵は、人気があり、有名なものだから、上演機会も多く、この相乗効果のおかげで結果的に耳馴染みなものが多い。

しかし、世間で人気があるほど面白いのか、といえば、そこは疑問で、どうもドラマとして観る時にスッキリとカタルシスが得られない。それでも、上述のように耳に馴染んだ音楽の力がある。
ほぼ、何の抵抗もなく、耳に入ってくるし、むしろ心地良い。

それがモーツァルトのオペラを味わう秘訣だと心得ることにしている。

ドン・ジョヴァンニは稀代の女たらしだ。その目的を達する過程で、人殺しまでやってしまう。
ついにはバチが当たって、地獄へ落ちるという話だが、そんな軽〜い話でいいのか、と思ってしまう。

ドン・ジョヴァンニはさも、悪党のようでもあるけど、モノにした2,000人を超える女性（スペインだけで1,003人と歌われる。）の全員がどんな気持ちで口説かれたのかは分からないけど、少なくとも全2幕の芝居で登場する女性3人（ドンナ・アンナ、ドンナ・エルヴィーラ、ツェルリーナ）は、満更でもない様子だ。

すると、ドン・ジョヴァンニの＜地獄堕ち＞の後に、ノーテンキに「悪は滅びる」という6重唱を明るく歌っていいものか。尤も、モーツァルトは＜地獄落ち＞で一旦は完結させたが、その後手を入れてこのお説教めいた幕切れにしたそうだ。

深遠な哲学が貫かれているのか、軽佻浮薄なだけなのか、音楽自体の素晴らしさ・楽しさを別にして、物語としての「ドン・ジョヴァンニ」は分かりにくい。

♪2018-079/♪日生劇場-02

平成30年7月 第94回歌舞伎鑑賞教室「日本振袖始」

2018-07-03 @国立劇場

解説 歌舞伎のみかた　 坂東新悟

近松門左衛門=作
戸部銀作＝脚色
日本振袖始(にほんふりそではじめ) 一幕
〜八岐大蛇（やまたのおろち）と素戔嗚尊（すさのおのみこと）〜
　　二世藤間勘祖＝振付
　　　　高根宏浩＝美術
　　　野澤松之輔＝作曲

　出雲国簸の川川上の場

(主な配役)
岩長姫実ハ八岐大蛇 ⇒中村時蔵
稲田姫 ⇒坂東新悟
素戔嗚尊 ⇒中村錦之助
　　　　　　　　　　　   ほか

先月の鑑賞教室は「連獅子」で、歌舞伎の舞踊を鑑賞するという趣向だったが、今回もどちらかというと舞踊に近い作品だった。

物語は、記紀に描かれた岩長姫と木花開耶姫の婚姻譚や素戔嗚尊の八岐大蛇退治を基にして、なんと近松門左衛門が人形浄瑠璃として書いたものだそうで、すぐさま歌舞伎にも移されたとある。

「時代物」でも、よほどか古い時代の話だが、登場人物の衣装は、少なくとも2人の姫は江戸時代の衣装だ。まあ、そんなことは頓着しない。面白ければそれで良し。

主要登場人物は3人。と言っても稲田姫は生贄で活躍の場もなく大蛇に飲み込まれてしまう。一番活躍するのが岩長姫（実は大蛇）だ。生贄をいただく前に、その周りに置いてあった大きな8つの甕に入っていた酒をたらふく飲んでから稲田姫を飲み込んでしまう。

お酒には素戔嗚尊が毒を仕込んでおいたので、徐々に毒が身体に回わったところで、正体を明らかにした八岐大蛇は素戔嗚尊と切り結ぶことになる。この辺の所作が激しいものの舞踊を見ているようでもある。

8つも頭がある大蛇をどう表現するのか、と心配していたが、そこは分身の術で7人の大蛇が加わって、計8人の大蛇との戦いになるが、もちろん、素戔嗚尊が勝利して、切り裂いた腹の中から生きたままの稲田姫と宝剣を取り返す。

岩長姫は当然女であり、女方の時蔵が演ずるが、八岐大蛇という正体を表してからは、衣装が早変わりで金の鱗模様（これは蛇の印）となり、顔には女方としては非常に珍しい隈取をして恐ろしい形相での大立ち回りが見どころだ。

♪2018-078/♪国立劇場-11

国立演芸場7月上席〜真打昇進披露公演〜

2018-07-02@国立演芸場

落語      橘ノ双葉⇒皿屋敷
落語      三遊亭遊馬⇒牛ほめ
コント   コント青年団
講談      神田陽子⇒椿姫
落語      三遊亭遊三⇒ぱぴぷ
   ― 仲入り ―
真打昇進披露口上
落語      桂伸治⇒ちりとてちん
講談      神田紅⇒お富与三郎
曲芸      ボンボンブラザース
講談      神田蘭⇒三代目澤村田之助とヘボン先生

16時過ぎにはねて演芸場を出た時にApple Watchに日経新聞の通知を着信したら、桂歌丸の訃報だった。

今月上席は歌丸が会長を努めていた落語芸術協会の公演だ。な訳で、今日の出演者の中にはいつものように歌丸会長をネタに笑いを取るものも居たが、楽屋にはまだ知らせが届いていなかったのだろう。

決して名人といった雰囲気はなかったけど、やせ衰えた骨川筋右衛門の体躯から驚くほど大きく楷書のような明瞭な話しぶりで、わざとらしさのない雰囲気の良い笑いをたくさん聴かせてくれた。
国立演芸場の4月中席（11日〜20日）を15日まで務めたのが最後の舞台だったそうだ。僕はその超満員の初日に聴いた。45分も要する大作「小間物屋政談」を酸素吸入をしながら演じたが、少し元気がなかったのは間違いない。まずは合掌。

この日は、落語芸術協会（と東京講談協会）の主催による真打ち昇進披露公演だった。真打ちに昇進したのは、講談師の神田蘭だ。そういう次第で、今日は懇談の出番がいつになく多かった。
神田陽子、（蘭の師匠である）神田紅そして初めてトリを務める神田蘭。講談師は今や女性の方が多いそうだが、国立演芸場で見る限りは、いずれもそこそこの器量良しだ。そうでなければこの寄席という基本的には男社会で、すんなり上がって行けないのかどうか…。特に、神田蘭を見たのも聴いたのも初めてだったが、びっくりするくらいの美形だ。しかし、どうもお客あしらいに難があり、僕は好感を持てなかった。

今日の出し物で、一番はコント青年団。いつも同じような話だけど、おかしい。落語では桂伸治の「ちりとてちん」がまずまずのできだったな。噺というより、表情の演技がおかしい。

♪2018-077/♪国立演芸場-10

新国立劇場オペラ 開場20周年記念特別公演「トスカ」

2018-07-01 @新国立劇場

指揮：ロレンツォ・ヴィオッティ
演出：アントネッロ・マダウ＝ディアツ
美術：川口直次
衣裳：ピエール・ルチアーノ・カヴァッロッティ
照明：奥畑康夫

合唱⇒新国立劇場合唱団/びわ湖ホール声楽アンサンブル
管弦楽⇒東京フィルハーモニー交響楽団

トスカ⇒キャサリン・ネーグルスタッド
カヴァラドッシ⇒ホルヘ・デ・レオン
スカルピア⇒クラウディオ・スグーラ
アンジェロッティ⇒久保田真澄
スポレッタ⇒今尾滋
シャルローネ⇒大塚博章
堂守⇒志村文彦

プッチーニ：「トスカ」全3幕〈イタリア語上演／字幕付〉

予定上演時間：約3時間
第Ⅰ幕55分
　--休憩25分--
第Ⅱ幕45分
　--休憩25分--
第Ⅲ幕30分

過去6回再演の実績のせいか、初日だったが堂々の安定感。東フィル含めみんな良かったけど、 C.ネーグルスタッドのトスカ、C.スグーラのスカルピア、ホルヘ・デ・レオンのカヴァラドッシという海外勢の3人がとりわけ素晴らしい。

オペラではヒロイン、必ずしも美形にあらずだが、今回のトスカは歌がうまいだけでなく美形でなければ役に説得力がないのだから、ネーグルスタッドが美形でホンに良かった。

憎たらしいスカルピオのスグーラは身長2mもあろうかという大男で、なかなかいかつい顔つき。これはぴったりだった。

奥行のある舞台を活かした舞台装置も圧巻で第1幕の教会の場面、終盤にミサが始まりテ・デウムが歌われる時にそれまで手前にあった舞台装置が左右に広がり、中央はどんどんと奥に遠のいて、見事に大舞台の機構を存分に使った見ものとしても素晴らしい出来だった。3幕も2階建て構造で、いよいよ死刑執行という際に大舞台が迫り上がるのも興奮する。

演出が2000年の初演以来変わっていなというが、まことに結構。これはわずかでも変えるべきところがないと思う。実に良く出来た正統派の優れた演出だと思う。

ビデオ鑑賞を含め、トスカはいろいろ観てきたが、こんなにも没入でき、共感でき、音楽に酔ったのは初めてだ。

最近は、オペラもやたら読み替え演出が多く、つい先日NHKが放映した今年3月のザルツブルグ復活祭音楽祭2018での「トスカ」なんぞ、近年のテロ事件に着想を得たか、少年に銃を持たせる始末。原点に戻れ、原典に戻れと言いたいよ。

♪2018-076/♪新国立劇場-08

https://youtu.be/Z23_ukQmt-4